Шило золотное
Со времен зарождения христианства в Киевской Руси до нашего времени дошло великолепное шило золотное, принадлежащее мастерству девушек-вышивальщиц, которое представляет собой шедевр русской культуры в сочетании с выдающимся талантом художественного мастерства и умения чувствовать вкус. Шитье золотом наполнено славянскими традициями, красотой исполнения. Замысловатый рисунок для шитья наносили мастера-иконописцы.
Русское шило золотное – это ремесло женское. В качестве фоновой ткани использовали однотонную камку, атлас, шелк, которую накладывали на хлопчатобумажную ткань, чтобы изделие было более крепким. В прошлые времена на Руси на каждом княжеском или боярском дворе находились светлицы, в которых трудились народные мастерицы золотого ремесла.
Художественная мастерская порою насчитывала около сотни девушек-вышивальщиц. Это могли быть приходские крестьянки более знатные дамы. Все будущие вышивальщицы проходили специальное обучение. Это ремесло всегда было и остается в почете и высоко ценится.
Шедевры русских мастеровых – памятники старины русской
- До наших дней дошли шедевры шитья золотого, датированные XII-XIV веками. Сегодня они помещены на хранение городские музеи столицы, Киева и Чернигова. К XII веку относится творение узоров травных – это красивейшие поручи Варлаама Хутынского. Этим же веком отмечено великолепное шило золотное - запрестольная Пелена и животрепещущее Распятие. Исторические памятники шила золотного XIII века до наших дней не дошли. Это объясняется жестокими набегами татар на русские земли, которые грабили и уничтожали все на своем пути. К XIV веку относятся чудесные облачения митрополитов московских Алексея и Павла. Для их украшения использовали разноцветный жемчуг и мелкие дробницы.
- В XV веке стали вышивать разноцветными шелковыми нитями иконостас. К шедеврам русского золотого шитья относится знаменитая икона Смоленской Божией Матери. Заслуживает внимания и всеобщего восхваления удивительная пелена «Церковная процессия».
- В XVI веке искусные мастерицы использовали нити шелка разных цветов и оттенков. Следует отметить великолепное мастерство девушек-вышивальщиц и талантливых художников, работающих под началом русской княгини Старицкой Е. . Их шитье отличается наличием монументальности, красочности, сочности цветовой гаммы. Некоторые мотивы для своих работ вышивальщицы черпали из жизни. Интересен по своему замыслу саккос Дионисия. Его выполнили из дорогостоящего золотного атласа турецкого. Украсили его разноцветными жемчугами, используя рисунок в идее снежинок-звездочек в сочетании с оригинальной каймой из плетения византийского.
- В XVII веке при вышивании придавали большое значение помпезности и сложности узорного исполнения. Шитый шедевр смотрелся как творчество ювелирного мастерового. В кремлевских музеях можно увидеть великолепную имитацию золотного бархата Турции XVII века. Лидирующее положение в данном ремесле принадлежало купечеству Строгановых. Это лидерство продержалось до XVIII века. Эта мастерская на Руси была завершающей среди данного вида творчества. Все остальное было заимствовано у византийских мастеров и получило широкое распространение в последующие века.